曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖邦的24首《前奏曲作品 28》与雅那切克的第一部作品《在杂草丛生的小路上》以及他的钢琴奏鸣曲《1.X. 1905》，为我们带来了一次片段美学的奇妙之旅。正如卢卡·奇安托雷（Luca Chiantore）在随附的内页说明中所说，这张专辑的“特点是作品的转瞬即逝，向我们诉说着存在的脆弱”。多梅尼科·科迪斯波蒂（Domenico Codispoti）在他所选的曲目中充分展现了他的钢琴才华，这些曲目反映了肖邦和雅那切克丰富而复杂的内心世界。艺术家简介：“他是我所认识的最优秀的年轻钢琴家之一。他技术精湛，演绎品味出众，成熟度令人印象深刻。”这是捷尔吉·桑多尔（György Sándor）在授予多梅尼科·科迪斯波蒂西班牙萨拉戈萨皮拉尔·巴约纳国际钢琴比赛（Pilar Bayona International Piano Competition）一等奖后所说的话，这标志着多梅尼科·科迪斯波蒂国际职业生涯的开端。多梅尼科·科迪斯波蒂被国际评论界誉为“当今意大利最伟大的天才之一（布拉格）”、“最成熟的演奏家（雷克雅未克）”、“他这一代最优雅、最有音乐感的艺术家之一（哈恩）”、“善于讲故事，总是充满想象力和创造力（香港）”、 多梅尼科曾在基里尔·卡拉比茨、托马斯·库特尼克、达雷尔·安格、鲁蒙·甘巴、克里斯托弗·沃伦·格林和安杰伊斯特拉辛斯基等指挥家的指挥下，与卢泽纳小交响乐团、意大利小交响乐团、华沙广播交响乐团、伦敦室内乐团、冰岛交响乐团、加利西亚小交响乐团等合作演出协奏曲。多梅尼科曾在 Dynamic、Cable Musical、Odradek Records 和 Piano Classics 等唱片公司录制独奏唱片，均获得评论界的高度评价。作为一名活跃的室内乐音乐家，他曾为 Brilliant 和 Naxos 录制三重奏，并与莫里斯·安德烈、阿尔班·格哈特、谢尔盖·克雷洛夫、加博尔·萨博和大卫·格里马勒等众多独奏家合作演出。他与钢琴家埃斯特万·奥卡尼亚（Esteban Ocaña）合作录制了一张双钢琴专辑《Tangata》，专门演奏阿斯托·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的音乐。1975年，他出生于意大利南部的卡坦扎罗，在家乡师从布鲁诺·梅泽纳（Bruno Mezzena），后来移居美国，在达拉斯南卫理公会大学师从华金·阿丘卡洛（Joaquín Achucarro）完成了艺术家文凭课程。他还获得了锡耶纳Accademia Musicale Chigiana的荣誉文凭。多梅尼科现任意大利诺瓦拉圭多-坎泰利音乐学院钢琴教授，曾在达拉斯、伦敦、格拉纳达、罗马和马德里工作多年，最近定居西班牙巴伦西亚，与妻子拉克尔和两个孩子加布里埃尔和西蒙尼生活在一起。作曲家简介：莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，1854年7月3日- 1928年8月12日）是捷克作曲家、音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他受到摩拉维亚音乐和其他斯拉夫音乐（包括东欧民间音乐）的启发，创造出一种独创的现代音乐风格。雅那切克出生于胡克瓦尔迪，自幼展现出音乐天赋，曾在布尔诺、布拉格、莱比锡和维也纳接受教育。之后，他回到布尔诺生活，并在那里与学生兹登卡·舒尔佐娃结婚，主要致力于民俗学研究。他早期的音乐作品受到同时代的安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）等人的影响，但在世纪之交，他开始将自己早期对民族民间音乐的研究以及对口语“语音旋律”的抄录融入音乐中，创造出一种现代的、极具原创性的综合音乐。他的女儿奥尔加于1903年去世，这对他的音乐创作产生了深远的影响；1904年在布尔诺首演的歌剧《耶努法》（常被称为“摩拉维亚民族歌剧”）首次体现了这些显著的转变。在接下来的几年里，雅那切克因得不到布拉格的认可而感到沮丧，但1916年在国家大剧院成功上演的修订版《耶努法》最终缓解了他的沮丧情绪，使雅那切克得以登上世界各大歌剧舞台。雅那切克的后期作品是他最著名的作品。这些作品包括歌剧《Káťa Kabanová》和《狡猾的小狐狸》、小交响曲、《格拉戈利茨弥撒曲》、狂想曲《Taras Bulba》、两首弦乐四重奏以及其他室内乐作品。雅那切克后期的许多作品受到捷克和俄罗斯文学、他的泛斯拉夫主义情绪以及他对卡米拉·斯托斯洛娃的迷恋的影响。1928年雅那切克去世后，澳大利亚指挥家查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）在世界歌剧舞台上大力推广他的作品，并将他的一些作品恢复到未经修改的原始形式。在他的祖国，他激励了新一代捷克作曲家，包括他的几位学生。如今，他与德沃夏克和贝德里奇·斯美塔那一起被视为捷克最重要的作曲家之一。把一个女仆训练成狗要多久
专辑简介：这张名为《Cinéma》的专辑展示了艾斯特·阿布拉米（Esther Abrami）的高超的音乐敏感度和精湛的演奏技术。它包含了电影、电视剧、动漫中的优美旋律，以及奥斯卡获奖作曲家的新作品。阿布拉米精心挑选了专辑中的每一首曲目，这些曲目反映了她的古典音乐背景、对女性音乐家的支持，以及她最喜欢的电影和动漫作品。《Cinéma》包括《火影忍者》、《鬼灭之刃》、《巫师》和《饥饿游戏》等大热作品的全新改编，同时也包括了法国经典音乐《天使爱美丽》和《放牛班的春天》，以及由柴可夫斯基、肖斯塔科维奇和皮亚佐拉创作的经典作品。专辑还首次放送了两位奥斯卡获奖作曲家安妮·达德利（Anne Dudley）和蕾切尔·波特曼（Rachel Portman）的新作。艾斯特·阿布拉米与多位编曲家紧密合作，为《Cinéma》创作了独特的编曲。在布拉格爱乐乐团指挥本·帕尔默（Ben Palmer）的领导下，她用清晰又富有技巧的表达将这一系列曲目赋予生命。艺术家简介：艾斯特·阿布拉米，26岁，是一位在皇家音乐学院学习，并在伯明翰皇家音乐学院完成硕士学位的小提琴家，她是全额奖学金获得者。2019年，她成为全球奖项“社交媒体超级明星”类别中首位获得该奖项的古典音乐家。2021年，她入选了由朱利安·劳埃德·韦伯策划的Classic FM“30岁以下值得关注的古典艺术家”系列，并被BBC音乐杂志列为“新星”。2021年，她签约了索尼古典，2022年在皇家阿尔伯特音乐厅首次亮相。在英国，艾斯特·阿布拉米被认为是她这一代最有前途的年轻古典艺术家，并被英国交响乐团任命为创意伙伴和驻地艺术家。艾斯特的首张专辑《艾斯特·阿布拉米》（2022年）和与“Her Ensemble”共同录制的致力于女性作曲家的EP，使她在古典音乐领域外获得了广泛的关注。在她的播客“古典音乐中的女性”中，艾斯特定期采访杰出的女性音乐家和作曲家，希望激励年轻人在音乐中寻找职业的方向。2023年4月28日，艾斯特宣布将在9月22日通过索尼古典发行她的新专辑《电影》。这张专辑包括电影和电视配乐的新编排，电影中的古典音乐，动漫热门歌曲，以及奥斯卡获奖作曲家的新作。艾斯特在TikTok上拥有415,000名粉丝，在YouTube上有300,000名粉丝，在Instagram上有265,000名粉丝，在Facebook上有150,000名粉丝。指挥家简介：本·帕尔默（Ben Palmer）是德意志默克爱乐乐团的首席指挥，也是巴比伦柏林交响乐团的首席指挥，同时还是考文特花园交响乐团的创始人和艺术总监。在新的音乐季，他将首次与多个交响乐团合作，包括奥尔堡、安特卫普、伯明翰城市、霍夫和蒙特利尔交响乐团，以及在BBC Proms音乐会上与BBC苏格兰交响乐团合作。帕尔默经常与哈雷、皇家利物浦爱乐乐团、德国巴贝尔斯贝格电影交响乐团、皮尔森爱乐乐团和格里米索普矿业乐队等知名乐团合作。他与NDR广播爱乐乐团的录音作品被索尼古典提名为Opus Klassik奖。乐团简介：布拉格城市爱乐乐团是一支主要由捷克的古典音乐家、爵士音乐家以及特邀嘉宾组成的古典乐团。该乐团的历史可以追溯到二战后不久的1947年，当时它作为巴兰多夫电影工作室（Barrandov Film Studios）的内部乐团，被称为电影交响乐团（FISYO）。这个工作室是一个庞大的电影制作基地，电影交响乐团正是在这里诞生和发展的。在完全私有化后，乐团分离出来并最初以捷克交响乐团的名义进行演奏。然而，这个名称被其他捷克乐团未经授权地使用，导致了一些问题。终于在1992年，音乐制作人詹姆斯·菲茨帕特里克（James Fitzpatrick）为乐团提供了现在的名称。从那时起，布拉格城市爱乐乐团就以它的新名字在全球范围内进行演出，并逐渐获得了广泛的赞誉。布拉格城市爱乐乐团不仅在捷克国内有着深远的影响，而且在国际音乐界也享有很高的声誉。它的演员阵容包括一流的古典和爵士音乐家，以及来自各地的特邀嘉宾。
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